Daniel Arsham | 色弱是上天给予他的天赋
Daniel Arsham
1980 年出生于美国俄亥俄州克利夫兰市，2003 年毕业于纽约柯柏联盟学院，获得艺术学士学位，目前和妻子和 2 个儿子一起居住在美国纽约市。
Daniel 天生色弱，一般人能辨别上百万种颜色，但他只能辨别几百种，而且大部分能分辨的颜色在他的眼中都呈现相近的色调，类似下图中的暖色调色彩。
但是色弱并没有阻碍他成为艺术家，Daniel 凭借着对艺术、建筑学的喜爱，考上艺术院校，并在毕业后成为了一名艺术家。
起初，Daniel 会隐瞒自己的色弱身份，他身边的大部分人都没有发现，相信大部分关注他作品的粉丝也很难从他的作品中发觉这一点。但是知道这个事实之后，再去回顾他的作品，能看到他以往的作品很少出现色彩，只在大量的运用白色、灰色。
Daniel 非常喜欢建筑学与外太空主题，也与建筑物、月球、外太空中色彩很少有关，这些主题至今依旧大量出现在他的作品中。
近几年随着科技的进步，科学家发明了让色弱或色盲人群看到彩色世界的特殊眼镜，Daniel 在首次试戴眼镜后，激动的喜极而泣。
Daniel 通过这副眼镜看到并能分辨出以往数百倍数量的色彩，这也是近 2 年他的作品更加多彩的原因。
但是 Daniel 并不太习惯这种感受，通过这副眼镜看到更多的色彩，虽然是一种让他感到激动的前所未有的体验，但也是对他创作的一种影响，总会分散他创作的注意力。所以他在创作中越来越少戴这一副眼镜了，他只用眼镜来分辨颜料的色彩，在创作过程中，则不会再使用这副眼镜。
如今他基本上不再使用这副眼镜，他不太在意观众眼中他的作品是什么色彩，他更喜欢这些作品在自己眼中所呈现的样子。Daniel 在创作中逐渐意识到，色弱是上天给予他的天赋，让他成为最想成为的艺术家，让他创作出自己最想创造的作品。
未来考古学
关于 Daniel 的作品，其中最有名的就是 Future 系列，这个系列主要在表现未来末日世界中，人类遗迹所呈现出的陈旧破败感，艺术家把自己的作品称为未来考古学，他创作的事物是当代的物品，不过是在未来世界中对千禧年留存遗迹的考古探索。
Daniel 从 2012 年开始 Future 系列的创作，举办过 6 次以 Future 为名的个展，这些个展向观众呈现出未来的废墟或考古现场，各种常见物品化作残破的化石，被堆砌在一起。给人震撼的视觉感受的同时，也让观众深入思考自己的生活方式，消费观，物欲，环保问题等等。
诡异建筑学
Daniel 因为对建筑学的喜爱，所以在创作中有一个探讨建筑与艺术关联性的支线，这个系列作品中的墙壁有的融化，有的下滴，有的化为布料，让人分辨不出哪些是原本的建筑，作品与原本建筑的边界在哪里。所以，之前有读者问作品如何安装，作品与墙面的边界在哪里？找不到边界，想不通如何安装，艺术家的创作目的之一就达到了。
多彩卡通系列
Daniel 从2016年开始，通过特殊眼镜看到更多色彩，作品也更加多彩，欣赏一组他的彩色作品。
景观制造 & 彩色枯山水
除了雕塑，Daniel 还非常喜欢通过造景来呈现自己的作品与创作理念，近几年，他融合日本枯山水创作了几件令人惊艳的彩色空间。
Daniel 的创作手法
关于创作方法，Daniel 大部分的雕塑作品，使用水泥、石膏、碎玻璃、碎石子等材料制作，有的甚至用到了水晶等贵重材质。他在用模具制作出完整形象的雕塑后，再通过各种暴力的手法去破坏他们，创造出破损的效果。
Daniel 最近在 instagram 上发布了一条小视频，让大家看到了他某件作品的创作方法。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=i13414h1m8l&width=500&height=375&auto=0
绘画
Daniel 除了雕塑，偶尔也会画画，他的这组绘画作品名叫3018，他心中 100 年后化为化石的卡通世界。
更多作品欣赏
Future Relic 限量雕塑衍生品
Daniel Arsham 的 Future Relic 系统一共 9 件限量雕塑，自 2013 年发售第一件大哥大，已经历经 6 年的时间，其中目前单价最高的是第一件大哥大，因为时间久远非常难淘，现在价格在 3000 美元左右。
Future Relic 系列 9 件雕塑发售顺序与资料：
1：大哥大 250美元，限量 500（2013）
2：相机 300美元，限量 450（2014）
3：闹钟 400美元，限量 400（2015）
4：磁带 300美元，限量 500（2015）
5：座机 450美元，限量 500（2016）
6：立得拍 450美元，限量 450（2016）
7：随声听 500美元，限量 500（2017）
8：收音机 850美元，限量 500（2017）
9：电子琴 850美元，限量 500（2018）
总 9 件的发售总价为 4350 美元，如今单价价格都在 1000 美元以上，一套总价值在 1.2 万美元以上，至少翻了 3 倍。
近期个展
Daniel Arsham 的最新两场个展，目前在日本东京的贝浩登与 NANZUKA 画廊展出。
贝浩登画廊 - Color Shadows
展览日期：2018年5月23日 - 6月30日
休馆日期：每周日、每周一、公共节日
开馆时间：11:00~19:00
展馆地址：PIRAMIDE BUILDING, 1F, 6-6-9 ROPPONGI, MINATO-KU, TOKYO
门票价格：无需门票
NANZUKA 画廊
Architecture Anomalies
展览日期：2018年5月23日 - 6月30日
休馆日期：每周日、每周一、公共节日
开馆时间：11:00~19:00
展馆地址：2-17-3 Shibuya Shibuya-ku Tokyo 150-0002 JAPAN
门票价格：无需门票
关于 Arsham/Fieg Gallery
337 Lafayette St.
NY, NY 10012
Ins @ArshamFiegGallery.
著名纽约当代艺术家Daniel Arsham，与潮牌KITH主理人Ronnie Fieg，去年在纽约KITH潮牌店铺楼上，合作开设了名为Arsham/Fieg Gallery的当代画廊。
画廊的最大特色，就是其高度只有1米左右，是将一间4米高视觉感的画廊微缩而成的，为了增加逼真感，2位主理人的 mini 3D打印雕塑常常被放入这个微缩画廊，与看似“庞大”的作品一起合影，给人一种作品非常庞大的错觉。
画廊去年10月至今一共举办过6场个展：
去年10月10日画廊营业的第一场个展，被KAWS收藏并推荐，用滑板制作雕塑作品的日本潮流艺术家Haroshi个展。
第二场个展2017年11月16日开幕，参展艺术家是美国像素风艺术家Adam Lister。
第三场个展2017年12月20日开幕，展出艺术家为我的最爱之一，日本当代艺术家 松山智一（Tomokazu Matsuyama），展出艺术家的8幅绘画与1件雕塑。
第四场个展今年2月2日开幕，展出美国艺术家Sam Friedman的4件新作。Sam Friedman用明亮的色彩与矢量化的简单笔触，绘制出一幅幅抽象的奇幻风景。
第五场个展今年3月15日开幕，展出亚裔美籍艺术家Mike Lee的5件识别度极高的，以女性为主角的极简风格黑白人像作品。
刚几天刚刚介绍的第六场个展，雕塑魔法师 Mark Whalen的神奇雕塑作品，每次展览都让人感到惊喜。
关于设计与联名
KITH 与 Daniel Arsham 已经不是第一次合作，早前 Ronnie 曾多次邀请 Daniel 为其 KITH 店址进行装修或改造，以及设计各种店内装置艺术。15 年合作推出 Nike 联名鞋款企划，去年合作推出 Adidas 联名鞋款企划，去年底 KITH 还推出名为「Arsham Studio Standard Issue Collection」的工作室服饰系列。
Daniel Arsham 旗下创意机构 Snarkitecture 改造了 KITH 纽约、布鲁克林、迈阿密、KITH Women 4 间分店，可以说每一家 KITH 店铺都是二位合作的杰作。
KITH Brooklyn
KITH Manhattan
KITH Miami
KITH Women
2015年5月，为了给即将到来的 Nike Air Max Zero 鞋款进行宣传造势，纽约鞋履设计师 Ronnie Fieg 携旗下 KITH 店铺以及 Daniel Arsham 旗下创意机构 Snarkitecture 推出特别企划，定制了 100 只纯白色 Air Max Zero 鞋款模型以及配套防尘袋和鞋盒。
2017年7月，adidas Originals 与 Daniel Arsham 的全新联名鞋款，并在 KITH 店内开放全新体验展览「#CALLDANIEL」，透过展览多角度展现 20 世纪生命短暂的文化艺术品。
去年12月，KITH 与 Daniel Arsham 合作推出名为「Arsham Studio Standard Issue Collection」的工作室服饰系列。这批独家发售的服饰包括具功能性的实验室外套、工装长裤、T-Shirt 及经过碾磨打造的海岛绵质工作帽。
文章很长，但是我对艺术家的了解时间还不久，文章对 Daniel Arsham 的介绍依旧不够完整，以后找到更多资料后再慢慢补全，喜欢本文的朋友可以关注、评论、点赞、收藏、分享，谢谢~
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文：毛壮 图：艺术家及画廊ins
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